Né le 14 août 1919 à Paris.

Dès le début des années 50, il est invité aux grandes expositions internationales aux côtés de Buffet ou Rebeyrolle.
Primé, reconnu, les grands musées internationaux acquièrent ses toiles, tandis qu'au Japon en 1966, un premier musée lui est entièrement consacré.

En lithographie, il a illustré de nombreux ouvrages dont "La mégère apprivoisée" de Shakespeare ou encore des oeuvres de Corneille.

Né à Nîmes en 1939.

Il vit et travaille à Montpellier, dans les Cévennes et à Paris.
Au début des années 70, partage avec le groupe "Supports/surfaces" à sa façon singulière la volonté de remise en cause du caractère sacré de l'acte de peindre et des normes traditionnelles du tableau.
L'accent est mis sur la déstructuration du support traditionnel de l'oeuvre.

Papiers imprimés, découpés, froissés, collés.

Né le 18 août 1905 à Toulon.

Peintre figuratif français considéré comme un des meilleurs peintres de l'Ecole Provençale Contemporaine.
Fait l'Ecole des Beaux-Arts de Toulon.

Dès 1950, il a figuré dans toutes les manifestations importantes internationales. Musée d'Art Moderne de Paris, Avignon, Menton, Toulouse, Toulon, Rodez, Montauban, Beaux de Provence et Orange.

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Né à Marseille en 1905. (disparu en 1976)

Dessinateur français à la composition et à la profusion rabelaisienne, dessinateur hors normes.
Il a marqué plusieurs générations par ses dessins humoristiques : ses foules, ses chats, sa "grosse bonne femme et son petit bonhomme"...

Dessinateur, illustrateur (Cervantès, Molière, Pagnol,..), affichiste (pour le cinéma et la publicité) et peintre.

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Né à Montpellier en 1980.

Il suit des études de graphisme et de ferronnerie d'art, puis dans le monde de la ferronnerie / chaudronnerie il apprend quelques techniques de base. Ce qu'il aime depuis tout petit, c'est imaginer et créer. Il veut faire du beau, développer un sens esthétique à l'objet, "raconter une histoire". "Je crée des pièces en laissant s'exprimer la matière qui prend vie dans chaque création".

Il travaille intuitivement avec une dynamique qui l'emmène sans cesse vers de nouvelles expériences.
c'est un designer qui conçoit ses créations en harmonisant les critères esthétiques et fonctionnels. Comme un dialogue entre la matière et lui, chaque effet, forme, résultat est une réponse de celle-ci. Parfois capricieuse, un brin tenace mais toujours avec amour et complicité elle se laisse apprivoiser (cest une relation particulière).

Chaque réalisation est une énergie orientée et façonnée avec sa sensibikité.

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Né à New-York en 1909. (disparu en 1989). Naturalisé français en 1949.

Aprés des études à l'université de Harvard, il suit des cours privé de peinture. Arrivé à Paris en 1930, il travaille dans les académies de Montparnasse. Sa peinture devient non figurative vers 1936 et il y règne une atmosphère quasi surréaliste avec ses objets inventés situés dans un vaste espace.

L'abstraction de Goetz, au cours des années 50, est voisine de celle de Hartung, de Soulages et de Schneider par la vivacité des tracé graphiques et le rôle des fonds colorés.

Il est représenté dans les musées français, européens et autres (Rio de Janeiro, Kyoto, Jérusalem,...).
Un musée Goetz Boumeester a été créé en 1983 à Villefrance Sur Mer.

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Depuis l’age 17ans environ je n'ai jamais cessé de griffonner mon petit nom: "HERSK". Il n'a pas de signification particulière. C'est juste un assemblage de lettres qui me conviens, une succession de formes calligraphiées que j'ai trouvé et adopté, et tout est prétexte à écrire mon nom, sans réfléchir. Arrêter de réfléchir, commencer à tracer des courbes, trouver l'équilibre, effacer, recommencer...sans copier qui que ce soit, juste me faire plaisir à dessiner pour au final obtenir quelque chose qui me plaise à moi, avant tout. Me vider l'esprit, être complètement dedans.
Je ne viens pas non plus du mouvement Hip Hop né dans les cités et qui associe Graff-Rap-danceHipHop. Non moi je viens de Lozère, de Mende, là où justement il n'y a pas de graff comme "à la ville", là où il n'y a pas de cité et où le rap est "juste" de la musique, sans vrai malaise nécessitant cet exutoire.

Je crois que j'aime juste le graffiti, le tag, la calligraphie, pour leurs formes, leurs couleurs, leurs mouvements et les émotions qu'ils me transmettent. Le travail que j'ai commencé s'éloigne toutefois des sentiers battus du graffiti. Je suis parti sur des formes plus rondes, des personnages épurés au maximum, plus dans l'esprit japonais.

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Peintre d’origine sicilienne, qui vit à Grabels (Hérault), Giovanni Ingrato, présent sur de prestigieux salons internationaux, est connu pour son célèbre « Jazzy-Dripping » avec ses jets de peinture, le Dripping, et le rythme pictural très « jazzy », d’où la couleur s’échappe en éclaboussures de lumière. Un bouillonnement d’idées et des abstractions lyriques d’excellente facture.
Lorsque que l’on demande au peintre d’expliquer sa peinture, il répond : « Quel supplice ! La sensation intime ne s’exprime pas par des mots ; n’expliquons rien, laissons sentir. »

Et pour les ressentir, il faut les voir ses peintures, absolument, rien que pour l’esthétisme des formes, le raffinement des mariages de couleur……
Avec pour compagnon permanent, un invisible soleil, trahi seulement par la lumière qui enveloppe chacune des œuvres. Le résultat, un travail accompli, une toile construite, équilibrée, harmonieuse que l’on se plaît à voir et à regarder encore

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Née en 1938 en Tunisie

Toujours tournée vers la mode, elle a découvert les paillettes et les tissus, les couleurs et les formes puis a exploité son goût avisé pour créer ses têtes avec patiente et talent. L'expréssion et le "look" de ses personnages sont étonnants.

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Jaroslaw Jablonski est né le 20/05/1972 à Lublin en Pologne, en 1992 il obtient son baccalauréat en sculpture sur bois et ébénisterie et commence ses études en 1ère année d’enseignement d’art à l’Université de Marie Sklodovska Curie à Lublin en Pologne, en 1993 il arrive en France et s’installe à Montpellier. Il entre à l’Ecole de Beaux-Arts de Montpellier en 1994 et la quitte cinq ans plus tard avec le D.N.S.A.P. (Diplôme National Supérieure d’Arts Plastiques). Depuis, il vit et travaille à Montpellier . Son univers pictural contrairement aux tendances d’art moderne vers les simplifications, puise dans des sources personnelles, intimes et profondes. Inspirations de Kafka, Schulz et celles de l’affiche d’art socréaliste (phraséologie née de "réalisme sociale" plus connu en France sous l'art de le propagande caractéristique à toutes les dictatures), croisées avec un apprentissage très académique.

Il rencontre à son arrivée en France, l’art contemporain et la bande dessinée sous tous ses formes. De Bacon il adopte l’usage d’un fond, dont le traitement en réserve laisse apparaître la toile écrue. L’intensité expressive des figures (comme celles de Dubuffet ou même celles de Ming) transposées à son propre univers, lui permet de rendre plus explicite un message formulé jusques là dans les termes de la rhétorique abstraite. Il les met en scène comme au théâtre ou plutôt comme Jan Saudek ses models devant son objectif.

Son travail qui joue entre la confession et la provocation, déshabillée des justifications, insidieux et dérangeant, devient une dureté au fond du regard.

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Né à Varsovie en 1921. (disparu en 1976). Naturalisé français.

Ladislas Kijno est un des éléments les plus dynamiques et les plus atypiques de ce qu'il est convenu d'appeler "les peintres des années 50". Il a constamment travaillé à contre-courant des modes, par delà le faux problème abstraction-figuration. Plus d'une centaine d'expositions personnelles en France et à l'étranger lui ont été consacrées, tant par des galeries que par des musées.

Musée Picasso, Antibes; Musée André Malraux, Le Havre; Ambassde de France, Luxembourg; Musée d'Art Contemporain, Dunkerque; Fondation Bargellini, Bologne (Italie).

Né à Dunkerque, en 1977. Diplômé d’une maîtrise en Graphisme à l’Ecole de Communication Visuelle de Bordeaux. Les ingrédients de base de son travail sont les émotions, la sensibilité et les énergies, mais également pour le concrétiser la peinture acrylique toujours travaillée en relief sur mes toiles. Son travail nous aide à accéder à un nouveau langage émotionnel afin de nous faire découvrir de nouvelles sensations.

Il a exposé avec succès dans différentes galeries, en France et en Suisse. Déjà plusieurs galeries ont cru en son message. Prise de conscience, évolution, reconnaissance…..
voici en quelques mots le fil conducteur de ma démarche artistique.

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Née en 1957 en Algerie

Elle a toujours aimé les couleurs et toutes les nuances qui en découlent, marier les teintes entre elles, les fusionner ou les séparer, tout n'est qu'esthétisme. Ces objets décorés de sa main sont comme transformés et prennent vie et éclat avec bonheur.

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Né en 1952 à Alger.

Moss a toujours eu un crayon ou un pinceau à la main depuis son enfance.
"Nous sommes prisonniers de nos villes, de nos vies", voilà le regard de Moss qui nous fait ressentir à la fois l'effroi et la drôlerie de nos enfermements. Cela témoigne chez lui une recherche de vérité qui va bien au-delà de l'harmonie et de l'esthétique. C'est de l'équilibre du monde dont il s'agit.

Aprés le constat, il tire les conclusions : partir, ou bien revenir. Toujours faire un voyage. Il interpelle nos sensibilités, pas comme un censeur, plutôt comme un ami visiteur qui viendrait nous donner des nouvelles de l'extérieur. Morceaux de vies égarées ou retrouvées, il reconstitue des personnages bruts au regard tendre, qui nous regardent un peu moqueurs : "Libres ?...Vous rigolez".

Le voyage de Moss est plein de promesses, il est sincère, son art aussi et c'est un grand plaisir de le suivre.

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Né dans le Jura suisse en 1896 (disparu à Paris en 1986).

En février 1916, il se rend à Paris et fréquente l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs puis en 1918 l'Ecole Nationale des Beaux-Arts. Apré avoir débuté dans l'impressionisme puis le surréalisme, il fréquente Soulages et Hartung et trouve sa propre expression vers 1955 : l'abstraction non géométrique "informelle".

Schneider fait partie des peintres réunis pour l'exposition "L"envolée lyrique, Paris 1945-1956" présentée au Musée du Luxembourg (Sénat), 2006. C'est l'une des toiles qui est reproduite pour l'affiche et la couverture du catalogue de l'exposition.

Lors de la dispersion de la collection d'Alain Delon, une peinture de Schneider datant de 1960 (146 x 114 cm) est adjugée 150 000 € à Drouot-Montaigne.

Né à Marseille en 1927 à Thionville.

Une oeuvre de tourbillons et d'émotions...
Apré avoir été élève des Beaux-Arts de Nancy, il est nommé professeur de gravure à LEcole des Beaux-Arts de Saint-Etienne.

Dès 1951, ses recherches graphiques et sa peinture attirent l'attention de la critique qui, en 1961, lui décerne son prix annuel. En 1968, il devient titulaire de la Société des Peintres Graveurs Français.

Depuis 1957, date de sa première exposition à Paris, il n'a céssé d'exposer dans le monde entier. De nombreux musées possèdent ses oeuvres et en 1997, il reçoit la Légion d'honneur. Claude Weisbuch est quasiment vénéré au Japon où ses oeuvres sont appréciées et recherchées.

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